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예술 이야기62

미술사 - 사회참여예술(Social Practice Art): 예술, 사회와 마주하다 사회참여예술(Social Practice Art)은 예술이 미적 대상이나 표현을 넘어, 사회와 직접적으로 관계 맺고 변화를 유도하는 데 초점을 둔 현대미술의 흐름입니다. 작품 자체보다 행위, 관계, 공동체 형성 과정에 의미를 두며, 관객이 아닌 시민, 지역사회, 참여자를 적극적으로 포섭하는 것이 특징입니다.용어 정의와 개념Socially Engaged Art / Participatory Art / Relational Aesthetics 등의 이름으로도 불립니다.공공미술(Public Art)과는 다르게, 조형물 중심이 아니라 과정 중심의 예술입니다.예술가는 창작자이기보다는 사회적 촉진자(facilitator), 중재자(mediator)로 활동합니다.왜 ‘사회참여’인가?1. 예술의 사회적 책임예술은 단지 미.. 2025. 6. 18.
미술사 - 뉴미디어 아트(New Media Art): 기술과 예술의 경계를 넘다 뉴미디어 아트(New Media Art)는 디지털 기술, 컴퓨터, 인터넷, 가상현실, 인공지능 등 새로운 기술 매체를 활용한 예술을 말합니다. 전통적인 회화나 조각 대신 인터랙티브, 멀티미디어, 네트워크 기반의 실험적 형식을 통해 표현되는 것이 특징입니다.21세기에 들어 예술은 더 이상 물리적 공간에만 머물지 않고, 스크린 속, 데이터 속, 네트워크 안에서 살아 움직이게 되었고, 관람자도 더 이상 수동적인 감상자가 아닌 참여자, 조작자, 공동 창작자로 변화하게 되었습니다. 뉴미디어 아트의 정의와 배경뉴미디어란?‘뉴미디어’는 **전통 미디어(책, 캔버스, TV 등)**와 구별되는, 디지털 기반의 인터랙티브 미디어를 뜻합니다.컴퓨터 그래픽, 인터넷, VR, AR, 사운드, 센서, 알고리즘, 로봇 등이 포함됨.. 2025. 6. 18.
미술사 - 포스트모더니즘 미술 (Postmodern Art): 해체와 혼성의 시대 포스트모더니즘 미술(Postmodern Art)은 20세기 후반, 특히 1970년대 이후부터 등장한 미술 사조로, 모더니즘의 규범과 순수성을 해체하고, 다양한 스타일과 매체를 혼성적으로 결합하는 것이 특징입니다. 이 미술은 절대적인 미학이나 ‘진리’에 도전하며, 권위와 전통을 비틀고 일상과 대중문화를 예술로 끌어들입니다.모더니즘이 ‘예술의 순수성’을 강조했다면, 포스트모더니즘은 “예술에 순수함이란 없다”고 말합니다.이는 단순한 양식의 변화가 아니라, 예술이 현실과 맺는 관계, 작가의 태도, 관객의 위치에 대한 철학적 반성이기도 합니다. 포스트모더니즘 미술의 배경1. 모더니즘에 대한 반발미니멀리즘, 개념미술 등의 모더니즘 말기 경향에 대한 피로감지나친 추상화, 이성 중심주의, 엘리트주의에 대한 비판적 응답.. 2025. 6. 17.
미술사 - 개념미술(Conceptual Art): 생각이 예술이다 개념미술(Conceptual Art)은 1960년대 중후반에 등장한 현대미술 사조로, 전통적인 조형물이나 회화보다 ‘아이디어 자체’를 예술의 핵심으로 삼습니다.이는 "무엇을 보여줄 것인가"보다 "무엇을 말하고자 하는가"에 초점을 맞춘 예술입니다.이로써 작품은 감상 대상이 아닌 사고의 계기가 되었고, 미술의 본질에 대한 근본적 질문을 던지기 시작했습니다.“예술의 모든 계획과 결정은 미리 이루어져야 한다. 실행은 단지 반복에 불과하다.”— 솔 르윗(Sol LeWitt) 등장 배경1. 미니멀리즘 이후의 미술 변화미니멀리즘이 감정, 주관성을 제거하고 구조 중심의 예술을 추구했다면개념미술은 형식조차 불필요하다고 보고, 오히려 ‘예술이란 무엇인가’라는 철학적 질문을 중심에 둠2. 1960~70년대의 사회·정치적 격.. 2025. 6. 17.
미술사 - 미니멀리즘(Minimalism): 적을수록 더 강렬하다 미니멀리즘(Minimalism)은 1960년대 미국에서 등장한 예술 사조로, 형식의 극단적 단순화와 개입의 최소화를 핵심으로 합니다."Less is more(적을수록 더 풍부하다)"라는 모더니즘적 가치관을 실천하면서, 시각적 자극을 최소한으로 줄이되 사유의 공간을 넓히고자 했습니다.기하학적 단순성, 중립적 색상, 작가의 감정 배제 등을 특징으로 하는 미니멀리즘은 회화, 조각, 건축, 음악, 디자인 등 다양한 분야에 영향을 미쳤습니다.미니멀리즘의 등장 배경1. 추상 표현주의에 대한 반작용감정적이고 직관적인 추상 표현주의에 반해, 미니멀리즘은 객관적이고 비인격적인 형식을 추구예술가의 자아보다는 형태 자체의 존재감을 강조2. 산업화·기계화 사회의 시각적 반영대량생산, 규격화된 산업 제품과 유사한 미학기계적 제.. 2025. 6. 14.
미술사 - 팝 아트(Pop Art): 예술이 된 대중문화 팝 아트(Pop Art)는 1950년대 말 영국에서 시작되어, 1960년대 미국에서 본격적으로 발전한 미술 사조로, 광고, 만화, 영화, 패션 등 대중문화의 시각 언어를 활용한 것이 특징입니다.팝 아트는 고급예술과 대중문화 사이의 경계를 무너뜨리며, 현대 소비사회를 반영하고 풍자하는 동시에 예술의 대중화를 추구했습니다."예술은 일상으로 내려오고, 대중의 언어를 사용하기 시작했다"는 점에서 팝 아트는 현대미술의 중요한 전환점을 이룹니다.팝 아트의 시대적 배경1. 제2차 세계대전 이후의 경제 성장전쟁 후 미국은 전례 없는 경제 호황과 함께 소비사회로 전환광고, 텔레비전, 패키징 등 시각 매체의 범람2. 추상 표현주의에 대한 반발감정 중심의 주관적 표현 대신 객관적 이미지, 명료한 형상을 지향"예술은 어렵고 .. 2025. 6. 14.
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